这个3月，开拍国际首拍将在北京启动，小编第一时间翻阅了图录，扑面而来的精致感，专业、国际视野，正如他们的品牌精神。包括中国书画、现当代艺术、生活美学等多个门类的艺术珍品，倾力打造的“有美”品牌更是汇集了系列重要甄藏佳作。
全才型画家齐白石的《山水十二条屏》以9.亿成交，创下中国拍卖史上的最高价，本次另一幅齐白石精品借山别册（山水十二开）将亮相开拍国际首拍。
齐白石借山别册
LOT号：
规格：19×29cm×12
起拍价格：20,,人民币
备注：郭葆生旧藏。
册页之一：山居图
近处山头上，有三间小屋。小屋后面是一条飘浮的云气，云气后面是更加高耸的山头。除此外，画面无一物;无树，无人，无水，无舟。近景小屋在画面左下角，中远景山头在画面右上方，如果从左下角向右上角画一条对角线，全画恰好都在这条对角线的右下方。这样的构图，极为少见，白石老人是构图的大家，由此也可见一斑。
册页之二：桃花山
一组圆形小山浮现在似云似水的空白中，山顶上有一丛丛桃树，桃花正开。再远处仍是似云似水的空白，空白后面是一抹远山。和《山居图》一样，没有人，没有舟船，寂静无声。只有空渺的云山和点点艳丽的桃花。全画取平远构图，横势——山丛、桃树丛是横的，空白是横的，远山仍是横的，给人以平静感。但画家的笔势粗壮有力，从披麻皴演化而来的弧形笔线和向斜上方伸展的桃枝，又给平稳的构图带来了变化和上升之势这是景色，也是心境。
册页之三：松屋图
两三棵随意点画而成的松树，一间白墙黑瓦的书屋。也许这只是许多房屋中的一间?读书人哪里去了?画家让我们观者去猜想晚年居住在北京四合院里的齐白石，怀念他在余霞峰下造的“寄萍堂”“八砚楼”。他画的山居和松屋弥漫着真挚的乡土情意，而与士大夫出世的高蹈绝不相同。
册页之四：山庙图
齐白石对山中寺庙印象极深。他有时也谈禅，但从不真信，他极少超世俗的追求，而是个实实在在安于世俗、热爱生活的人。《山庙图》，刻画水中一座岛，岛上无树，只有掩映在远处小山头上的寺庙。山形全以浓淡墨笔勾出，局部略染淡赭，寺庙染红色。汪洋的江海只以淡墨勾了几笔水纹，便显出渺渺空蒙之象，令人遐思无限。僧人在这远离尘嚣、无人无树的寺庙修行，是超凡入圣，还是苦海无边呢。
册页之五：望江亭
近处江岸的边上，有一低矮的方亭。亭中无座无人，亭边无树无草。江面一片空白，远处有两抹横长的墨色，冥冥杳杳，似乎是对岸，又似乎是江中小岛。画面简到不能再简，但天地之广阔，水天之浩渺，人生之须臾，都已表现无余。
册页之六：山桥图
水面上有两簇山，前后相接;近山的左边，有一木桥，通向画外。也像前几幅一样，没有树木，没有人甚至也没有房舍建筑。画法相同，都是以粗笔、浓淡墨勾画出起伏的山形，是从披麻皴演化出来的大写意笔法，略染花青。那座木桥在齐白石作品里是常见的，焦墨直线，不过两三笔而已但它在画面上的作用不可忽视:把山以外的空白切分成两部分，突显出水面，使虚变成了实有了与圆形山头不同的形态，使人联想到画外，联想到人的活动。
册页之七：山雨过屋
《山雨过屋》全用水墨，而把湿漉漉的云山、土地、浓重的瓦顶，明亮的屋墙和白茫茫的水面都表现的得十分真切。云山、土地的泼墨画法与村屋的勾染画法形成的对比与和谐，充分显示了水墨艺术独特的魅力。
册页之八：*昏
此幅的简笔写意特征很明显:树枝俱以中锋笔笔写出那画法与花鸟画十分接近。坡地以横笔拖画，寥寥几笔，有枯有淡，然后略染赭石，其高低起伏、水陆交界之状，历历俱足。一个扶杖老人独行在天地交会的远处，满天正铺满残红。笔简而意繁，充分发挥水墨生宣上的写意味道。
册页之九：紫丁香馆
作品的构图很别致，院落、花树都集中在画面左下角，余皆以淡墨画雾蒙蒙的天和地，惟款题落在右上方，给左边以呼应齐白石画过多幅以“紫丁香馆”命名的作品，它们都描绘院落和紫丁香花树，但构图、题跋都有区别。此幅没有命名与题跋，但仍与同类作品相近。黑瓦白墙的房屋，紫红相交的丁香花，大面积泼写的土地和云气湿润而宁静的春意，似乎都来自对湖湘乡村景色的记忆。
册页之十：松山图
画面左下方长出数株松树，松树对角的远处是一座山头，其势与松树生长之势完全一致，都朝向右上方，从构图上说，是“一顺”的斜势，没有对立相逆之势。这种构图加上全用水墨，显得作品格外单纯，但笔墨有变化—画松用直线与点，画山主要用弧线，画松用湿笔泼点，画山则较多渴笔。不同的笔势笔法给人以丰富的感觉。
册页之十一：瑞雪
这是一幅独特的雪景。平原上，有几间平房棵树。下雪了，雪落在地上融化，变成阴湿的重色，只在树枝房顶之上，留下白白的痕迹。房屋和树木是勾画的，留下了挺拔清刚的笔线。天空和土地是用大羊毫、淡墨扫出来的，一片泼墨的味道。画家为房屋细心地染了赭石，给寒冷的画面以活跃的暖意。占据画面大部分的是阴郁空旷的天和地，房屋和树木只是远景，给人以大地空漠、人生寂寥的感觉。
册页之十二：江天孤庙图
孤零零的一座庙门，独立在空阔的江天之间。庙是红色的，云是灰冷的淡墨色，余皆空白，似天，水，似天水一色的空茫。白石画过不少《岱庙图》，庙的样子与此约略相近。但《岱庙图》画围起来的庙墙，此图只庙门而已，即使庙门也没画全，只能看到半个门洞。整套册页，以此图为最简，也最奇特，最有余味。
这批山水册，从画法风格、款题、印章判断，无疑是白石真迹。但没有上款，一一按常规，送友人或卖给友人、名人的，大多题上款。但这几套册页只有下款、年款而没有上款，很可能是白石自己的探索之作，后来从家中流入收藏者之手的。它们对于了解齐白石的山水探索，有不可忽视的价值。
傅抱石是20世纪中国画史上的另一座高峰，此次首拍更是呈献了多幅精彩的大师之作。
自年初作《屈子像》和年首创《湘夫人》开始，以《九歌》为主的《楚辞》题材，频频入画而佳构时现。
傅抱石二湘图
LOT号：
规格：×68cm
起拍价格：12,,人民币
备注：林建威医生旧藏。
拍品《二湘图》，是傅抱石该题材的精彩之作。画家以《九歌》中《湘君》、《湘夫人》“姊妹篇”诗意作为画题内涵，全面挖掘、继承前贤图像经验并理性创新了这一题材传统。独立并对望的两个人物，不作复杂的背景、环境刻画，仅辅以“洞庭波”、“木叶下”等简省描绘，突出高古形象与悠远诗境。
（左）开拍国际首拍傅抱石《二湘图》
（中）南京博物院藏傅抱石年《二湘图》
（右）傅抱石年《二湘图》（《傅抱石全集》第三卷，广西美术出版社年版，页）
傅抱石在《九歌》主题创作上，历二十余载，煞费苦心，营制了数种人物组合形式与画意表现空间。整体来看，此图在绘制细节、画幅尺寸等方面，与现藏南京博物院的一帧作于年的《二湘图》（《傅抱石全集》第四卷，广西美术出版社年版，92-93页）及作于年的一幅同题作品（《傅抱石全集》第三卷，广西美术出版社年版，-页）酷似，与他创作于年代的同类画作在人物塑造和格调韵味上存在细微不同。据此可知，该“二湘”图式的生成，应在20世纪五六十年代。在画题上沿续了金刚坡时期的创获，而此时作者的生活境遇与创作心态出现新的变化，在艺术上也凝聚了新的思索。
此幅为林建威医生旧藏。林建威医生Dr.DavidT.W.Lin（-）毕业于加拿大蒙特利尔麦吉尔大学，后在康奈医院学习外科手术。-年间回医院主教外科手术，返回蒙特利尔后任医院。50年代-70年代，医院主席，加拿大中国文化中心主席，蒙特利尔中心狮子俱乐部主席等职务，为中加文化交流做出了重要贡献。年获得“OrderofCanada”（加拿大勋章），是加拿大的最高平民荣誉勋章。傅抱石，李可染，叶浅予，*胄，王雪涛等画家在60年代中加文化交流时期均有作品相赠，它们见证了年中加建交前，中国与加拿大的民间文化交流。
傅抱石西园雅集镜心
LOT号：
规格：54×80cm
起拍价格：8,,人民币
去岁，中国艺术市场出现了傅抱石金刚坡下人物画佳作《东坡笠屐》《春光》等，令人振奋！在艰难时刻，这些伟大的作品总能抚慰人们的心灵，激励前行。新柳初拂，春燕方归，我们又欣喜地邂逅傅抱石同时期力作《西园雅集》，精彩绝伦。
宋神宗元丰初年，驸马都尉王诜附庸风雅、嗜好书画，邀请苏轼、苏辙、*庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师等人游园宴会，吟诗作赋、鉴古题石、抚琴挥毫、谈禅论道……
后来，西园雅集的参与者李公麟精心绘制了《西园雅集图》以为纪念，而同为参与者的米芾撰写《西园雅集图记》志其事。千百年来，“西园雅集”引发众多文人骚客无限感怀，李公麟《西园雅集图》遂成为文人圈和绘画界的美谈，《西园雅集图》也逐渐衍变为一种具有某种特定象征意义的精神符号，被后世文人以绘画、诗词、雕刻等形式不厌其烦地一再勾绘。
以历史人物故事与山水画相结合，是傅抱石的绘画习惯。这里，他将西园雅集表现得热闹非凡，人物、景物参差错落，穿插得宜，节律恰当，浓墨纤毫间尽现浪漫才情。大笔散锋浓墨挥洒写出山石崚嶒、巨松浓荫，用笔潇洒、用墨酣畅，收放自如，浓淡干湿之间尽显挺拔之姿。密叶、丛蕉光影之间，高士们吟咏啸傲，姿态各异，全以高古游丝描写出，流畅爽利，造型、开脸乃至衣饰细节，写来精微，服饰色彩浓妍，红、蓝、青、橙，以层染为主，艳而不佻，并留水线以加强衣纹的凹凸感，将高士们闲适安逸之神表达得惟妙惟肖。而芭蕉、幽篁，浓施花青，衬托人物雅洁的衣冠，构成古艳精丽的效果。苍松、芭蕉、湖石、修竹、清溪与名仕、高僧、童子相影得彰，古雅之风扑面而来。这种人物与山水互为映衬的对比趣味，引人入胜，堪称精心。
傅抱石心系西园，手抚雅集，与古人晤谈，用精湛的笔墨演绎出精彩的画面，真切地完成了与李公麟、米芾、苏轼、*庭坚等人心灵上的时空对话。因此，《西园雅集图》绝不是一般的山水人物画，而是真正意义上的人文历史感怀。傅抱石不仅仅在于故事场景的简单描绘，而是在思想上达到与古贤息息相通，塑造出一片高雅绝俗的审美空间。
傅抱石望庐山瀑布
LOT号：
规格：×65.5cm
创作年代：年作
起拍价格：8,,人民币
傅氏笔下的“观瀑”题材，在山水方面，大致有浑厚淋漓与苍茫疏阔两种格调，傅抱石望庐山瀑布属于后者。喜将人物置于广袤山水之一角，三五高士知己同游同止，登高眺远，凸显山势之巍峻，瀑流之湍急，高情之涤荡。此图整个上半部分都在以画家擅长的散锋尽扫自由摹绘出崇岭叠峰，以挥洒自如的长锋或疾或缓地写就山形面块，淡墨与淡赭叠染，不做细腻的局部皴擦，着眼宏观的勾勒与气象的通贯。傅抱石对水口的描绘久为人称道，自成家法。此图的一带远瀑悬于群嶂之间，垂流匆匆，至中景处已汇作洪洪倾泻之势，顺此路径，将观者视线引向瀑前平岩上伫立观瀑的三老一童。人物体量虽小，但眉目须发尽显，神采飘逸。一老举手指瀑，与另二老或有对谈酬唱，共赏这一域林泉秋色，感悟一份穿越古今的超迈情襟。
（左）开拍国际首拍傅抱石《望庐山瀑布》
北京故宫博物院藏傅抱石《暮年留眼但看山》（中）、《荷锄过溪桥》（右）
前景以阔笔勾皴几丛坡石，形成远近相宜、层次明朗的自然丘壑，与远山渐融一处。在丘壑互动之间，重笔写出数株老松，以右下至左上斜角线的排列，将画面有序分割，引观者视线聚拢于画面右侧众老观瀑的画意核心。最近处几株峻立如虬的苍松，笔墨劲挺，乱中有致，与远松相映而成欹正互补之天趣。此图是傅氏疏阔山水的经典类型，在山水构图与松石笔法等方面，与创作于同时期的现藏北京故宫博物院的《暮年留眼但看山》《荷锄过溪桥》等作品皆有相似之处。静观此画，泠泠水声、飒飒松声、幽幽谷声、朗朗秋声宛在耳畔，登高遥想古贤，观瀑亦是仰观寰宇、俯察己心。
近现代书画名家中，要属张大千最会“玩”。他朋友极多，遍布世界各地，且并不限于美术界，艺坛宗匠、达官贵人、文人墨客、俳优名厨、道士僧人、寒苦青年等，他都能倾心接纳，诚心相待。他的作品十有八九都有上款人，或为买画人要求，或为赠送友人。他把一生的亲情、友情、爱情都注于笔端，化为不朽的画作。此次开拍国际将呈现大千先生30年代至70年代末的部分佳作，包括山水、人物、花卉、书法等题材，有大千早年血战古人的巨作《华山苍龙岭》和《青城南望》，有为常书鸿夫人李承仙作《高士图》、为国民*官刘雨卿作《春山扁舟图》、为水利工程博士沈怡、应懿凝伉俪作《苏花公路》、为好友文震斋作《秋江泛舟》、为旧金山老友姚寅作《山茶花》。
张大千青城南望
LOT号：
规格：×82cm
起拍价格：10,,人民币
书画方面，还有一件被疯狂“点赞”的华亭妙墨——董其昌《临宋四家行草卷》现身，此卷经罗天池、许源来递藏，并在二人的精心呵护之下，诸名士审定题跋，保存甚好。以至于如今展阅此卷，的确如许姬传所言“楮墨如新，神光照人”，尤其张葱玉更是评其“神明焕发”，将此件列为所见董书中甲等。罗天池得此卷后“口常欲笑矣”，许源来甚至“喜而不寐”，能拥有如此“神品”，二人之喜状也不足为奇了。
董其昌临宋四家行草卷
LOT号：
规格：引首27.6×97.5cm；幅27.6×cm；题跋27.6×.4cm
起拍价格：3,,人民币
而在现当代艺术专场，安尼施·卡普尔的《无题》非常值得