在中国水彩画史上，王肇民是一座丰碑，代表了一种高度。他融会中西画法，以极富个性的笔法、开拓创新的精神，画出了庄正大度、坚实浑厚的现代感。他的创作和传习，也对后辈画家教益良多，影响深广。
年11月30日-年2月27日，“大道行远——王肇民水彩体系传承展”在广州艺术博物院举行。展览开创性地围绕着一个稳固传承并开放、动态的体系——“王肇民水彩体系”，将王肇民先生的经典作品，与直接师承于他、或间接受他艺术熏陶的广州美术学院中青年水彩画家们的力作，同场呈现。
静物（石榴）王肇民年57×79水彩广东美术馆藏
主办方介绍，此种策展思路一方面彰显出王肇民先生在审美范畴和精神气度上给予后人的“品质”引领，一方面也充分展示了中青年杰出水彩画家在先生艺术理念指引下的新创造实践。
展览由广州艺术博物院、广东美术馆和广州美术学院美术馆共同主办。
“王肇民水彩体系”概念首次提出
据介绍，本次“大道行远——王肇民水彩体系传承展”，首次提出了“王肇民水彩体系”的概念。
展览分为两个重要板块：首先以专馆的形式，重点陈列了王肇民先生的30余幅各年代经典水彩作品，这是继年广东美术馆《伟大的风格——王肇民艺术研究展》之后，王肇民画作的又一次集中、公开亮相。方寸尺幅上的大家风范，让人震撼于艺术家对不同艺术手法的凝练整合以及融合了生命感受的超前艺术创造力。展览另一板块，综合呈现了苏家芬、李小澄、黄增炎、龙虎、李燕祥、许以冠、方晓龙、陈朝生、陈海宁等艺术家作品。他们当年都曾是广州美术学院的学生，有的直接师承于王肇民，有的则间接受到王肇民艺术的熏陶。由于这种传承关系的存在，以王肇民为开创者，以包括上述画家在内的追随者为后继力量，构成了现代中国美术史上一个重要的存在——“王肇民水彩体系”。
山竹陶罐干花陈朝生
褪色的灯笼许以冠
禅韵空灵李小澄
月夜黄增炎
主办方强调，这是一个开放、动态的体系，它超越了对王肇民先生的技巧、画风的因袭模仿，是在对于“品格”的坚守之下，实践出在他艺术理念指引下的新创造。
展现王肇民水彩画“前所未有的格局”
水彩画起源于欧洲，以其水色流荡、透明轻快，被喻为绘画中的“轻音乐”，而曾有一段时间，与国画、油画等“大画种”相比，曾被误认为“小画种”。从20世纪中后期开始，随着王肇民独树一帜的水彩画艺术语言体系的出现与坚实构筑，人们对水彩画的这种偏见逐渐土崩瓦解。王肇民以“一己之力”，实现了中国水彩画由“小画种”到“大画种”的飞跃。
研究者评价，王肇民的水彩画，笔触坚定有力，色彩纯净大胆，画面结构稳固，具有油画般的色彩感染力和雕塑般的质感与量感，又融入国画的笔意与诗性，体现出简洁凝练的自然韵味及苍劲浑厚的艺术境界。正如著名评论家迟轲所言，王肇民的水彩画体现了一种“伟大的风格”，使人如见狮虎之行于大漠，鹰隼之立于高岩，可以消除猥琐鄙吝自信，而向往宽阔的胸襟、高尚的人格。
茶花橙子王肇民年35.4×55.8水彩广州艺术博物院藏
王肇民挖掘出了水彩画未曾被发现的潜在表现力，突破了水彩画传统模式的限制，极大地丰富了水彩画的艺术语言，为水彩画的发展开辟出一片新天地，形成一种“中国式水彩画”，成就卓著，影响深远。年“广东美术百年大展”评出百年以来21位“广东美术大家”，王肇民名列其中。
艺术大道之上来者风采各显
主办方介绍，王肇民先生在审美范畴和精神气度上建立了一个新的高度，把水彩画乃至艺术、教育的品质提升。他建立了一条借助技巧和材料来进行更深广艺术探索的“大道”，很多后起之秀正是循此走出了自己的风采。
上海黄浦江公园望江亭王肇民
据介绍，当年王肇民先生是不少美术专业学生、青年画家和美术爱好者心目中的一面艺术旗帜。他长期担任广州美术学院教授，除了油画系的素描教学之外，还应邀到教育系兼授水彩课。因此，他的追随者以广美教育系学生所占比例为最多。许多如今著名的中青年水彩画家直接师承或间接受教于王肇民先生的风格。随着时代的变迁，王肇民水彩体系传承者们在美术界发挥着越来越重要的作用，其理念、技法和风格，在传承中，也有了各自独特的标志性面貌。
有参展艺术家表示：我们现在每个人都在努力，但这个努力不仅在技术层面。为什么大家呈现的面貌不同？这说明先生对我们的影响，实际上根源于他的内在。这种内在的强大力量，不仅影响着我们，还会继续影响着我们的学生。
文/广州日报·新花城记者卜松竹通讯员李偲毓
图/广州艺术博物院提供
视频/广州日报·新花城记者卜松竹
广州日报·新花城编辑戴雨静