向阳草木青，明媚春光暖。花好，春在，便是人间好时节。
在百花争艳、莺声啼转的春日里，苏轼曾写下了很多不同主题的诗词，或惜春，或咏物，或思乡，或闺怨，字里行间展现了其婉约细腻的一面，同时饱含着韵味与哲理，是东坡诗意人生的注脚。
如果穿越回宋朝，我想跟着苏轼，去游春，一同走进苏轼的春日情怀。
新城道中·其一
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。
岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。
野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。
西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。
在去往新城途中，眼前明媚秀丽的春光和农家的春耕景象，使苏轼心情舒畅。似乎连大自然都格外偏爱这位外乡人，为他的出行，“吹断檐间积雨声”，野桃“含笑”点头，“溪柳”翩翩起舞；“西崦人家”快乐耕作，细雨润茶喜上眉梢，简直就是桃花源。
苏子就是借助灵动的比喻，拟人，精准的动词，副词，描绘了有声有色，走远有近，有高有低，有情有趣的和谐美好的山行之景。在景中含情，在景中显情，表明了自己的山行快乐和热爱自然，热爱田园的情感以及自己被俗物缠身的无奈。
望江南·超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细，满城内皆是春花灿烂。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。
下片触景生情。何必沉溺在伤怀的情绪中不可自拔？谁都会怀旧，谁都会思乡，最都会苦闷，可如果只是烦恼，并不能改善自己的心情半分。春日好时光，自然当用诗歌美酒陪衬。可见诗人“超然”的人生境界。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这是一首风格独特的伤春词，藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。“春色三分，二分尘土，一分流水”，数字的妙用传达出诗人的一番惜花伤春之情。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”诗人由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生，堪称神来之笔。
蝶恋花·春景
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
词的上阙写暮春的景色。百花已经开始凋谢，所余不多的红色也点点褪去，杏树已经开始结出了青涩的果实。燕子在空中飞过，青碧色的河水蜿蜒流淌，环绕着远处几处村落人家。柳絮在春风的吹拂下愈加变少。
面对此景，词人发出了“天涯何处无芳草”的感慨，无需伤感春之将逝，百花尽后仍有芳草，青绿之处不也别有一番意趣么？
下阕描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
浣溪沙·细雨斜风作晓寒
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
这是一首记游词，以时间为序来铺叙景物。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度。
宋人喜欢午茶时佐以春盘，立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼饵称“春盘”。午茶时，雪白的泡沫飘浮在茶盏上，蓼芽与蒿茎鲜嫩嫩地装在春盘里，一切都那么美好。
“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。