《望江南》名作的美感
???文／菊潭
《望江南》这一小令深受人们的喜爱。大多因其抒情见长，虽然仅有27个字，五句，三平韵。到了宋代才有双调推行，另成一体。
王灼的《碧鸡漫志》称，《望江南》是李卫公（李德裕）为亡妓谢秋娘撰，此曲亦名《谢秋娘》。可惜李的原作没有流传下来。
白居易的《忆江南》三首是传诵甚广的描写杭州风物的佳什，尤以“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”这一首的色彩鲜明，流转自然，音律柔美，而令人对江南春色的美心驰神往。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝＂，平易、贴切而温馨，又以对偶出之，是作者转换诗歌韵致风格的创造，被评为“诗余上乘”，自是当之无愧。
晚唐诗人对词的开拓之功，表现为把文学功底与音律素养结合起来，丰富了美感。古人强调，词之难于小令，如诗之难于绝句。无闲字句，而有闲意趣，又有余不尽之意在言外。这大概可以作为小令佳作的评判标准。
和过白居易《忆江南》的刘禹锡，写了一首家乡洛阳少女惜春的词，极显流畅而婉转的艺术特色。
春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似霑巾。独坐亦含颦。
春情有意，不忍别去，柳风飘荡衣袖，兰露沾湿啼痕，杨柳依依，况是人乎。少女皱眉而独坐，给了我们多少婉丽忧怨的联想。
虽然这小令的容量极有限，但名家流丽之笔，写出了有别于诗的风趣和辞彩。
温庭筠是“能逐弦歌之音＂的音乐天才。他的《梦江南》：
梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。
诚为情思含蓄、窈窕善怀的绝妙。倚楼怅望，过尽千帆，而愁肠欲断，夕阳西下，脉脉含情。期盼间见落寞，清新中见凄婉，读来无不低回叹息。
在今人谢桃坊先生《唐宋词谱校正》中，皇甫松的《望江南》被列为单调正体。
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。
皇甫松，字子奇。元好问说他擅长短歌小令，才名逊于诸人。王国维《人间词话》则认为这首《梦江南》是超越乐天、梦得的情味深长的名篇。这词里梦境的描述，先衬以烛光暗淡，画屏朦胧的背景，词人在梦中回到了梅熟季节的江南，萧萧雨夜，仿佛又听见船上笛声、驿桥人语。何等亲切动人，清雅可诵。
到了南唐后主李煜，有一首新颖、明净的《忆江南》，写梦中重温旧时美景，醒来更是无限哀情、无穷怨恨。
多少恨，昨夜梦*中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
短语长情，往昔的繁盛更使当今的孤凄莫名地叠加。词人独具的情感体验创造了独特的艺术生命。这与“梦里不知身似客＂、“春花秋月何时了＂，同样是伤心人语，痛不欲生。
宋代词人以《望江南》加一叠而成54个字的双调。如苏轼的《超然台作》：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
暮春时节，风拂细柳，来到超然台放眼望去，半壕春水，满城春花，烟雨笼罩无数人家。清明时节，酒醒他乡，感叹无极。“休对故人思故国，且将新火试新茶”，这一即景抒情的巧对之后，既无奈又现实，以“诗酒趁年华”，透出豁达和洒脱，照应了超然物外的氛围。
南宋词人吴文英（梦窗）也有双调的《望江南》：
三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。?恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。无处觅残红。
这又是一首典型的抒写惜春情怀的小令。几乎每个意象都在花落情浓中回旋。秋千不见人影，却与月色相随，倦马系在杨柳畔，对风嘶鸣，野渡画舟空泊，慵人醉对帘栊，宿燕在夜色中归去，流莺在绿阴中宛转。此景此情，更难忍的便是“无处觅残红”，春光将是如此无情地逝去。他的淡雅、委婉、细腻的词风在这首《望江南》中有所体现，应当不见得是“眩人眼目＂的追求，而是独到的体验。
《望江南》虽是小令，但由于音律节奏非常适应抒情的效果，无论单、双调，历代词人也多有选用。语言的基本特色是清新流畅，不事雕琢，从不执拗，三四句对偶与否，似无定则。名人名作中对偶似可以增色。如“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头＂（白居易）“山月不知心里事，水风空落眼前花”（温庭筠），“柳叶已如烟黛细，桑条何似玉纤柔”（仲殊）。
由于这一词牌的便捷，适应性较广，也就容易流入泛滥的索然无味。晚唐有人写了首论兵法的《望江南》，恐怕只有乖音昧律者给予称赏。
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