唐风宋韵贯古今，各领风骚数百年。
唐人写尽了诗，宋人作尽了词，这是后世之人对于唐诗宋词的一贯评价。
古诗的辉煌从盛唐开始，绵延数百年，涌现出了大量的优秀作品。然而到了宋代，另外一种文体，则开创了文学史上新的辉煌篇章，甚至在那个时期掩盖了唐诗的光芒。
这种文体就是宋词，宋代许多文人在这方面表现的无疑非常“喜新厌旧”，将大量的热情和精力投入到了宋词的创作当中，从而冷落了辉煌了数百年的古诗。
不过对于整个文学史的发展而言，这种喜新厌旧的态度，却发挥出了非常积极的影响力，以及强大的推动力。
与其在内容上纠结，倒不如在形式上突破
“世间好语书说尽，天下名山僧占多。”
对于唐朝以后的文人来说，唐代的那些大诗人们，在古诗上的造诣已经登峰造极。
从初唐到中唐，再到晚唐，多年的时间里，涌现了太多杰出的诗人，从卢、杨、王、骆到李、杜、王、孟，再到后来的白居易、刘禹锡、元稹，以及晚期的杜牧、李商隐等等。
这些诗人都留下了大量的传世名作，在诗歌领域拥有着非同寻常的造诣。同时也将唐诗的风格推向了多样化，大大丰富了这种体裁中的内容，从而也使得唐诗成为了古代文学史上一座不可逾越的高峰。
然而唐诗的辉煌，却也给后世文人带来了巨大的压力，使这些文学界中的“后浪”们难以推陈出新，几乎推不动前人留下的辉煌烙印。
尤其是五代时期和宋代的那些文人，面对浩瀚如海的唐诗，更是难以展现出自己的锋芒。
但是正所谓“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，世界上的办法总是要比困难多。
既然唐诗的内容已经足够丰富，传世名作也一篇接着一篇，成为了一种非常成熟的体系，很难再有新的发展空间。那么何不另开山门，自成一派呢？
与其在饱和的状态下苦苦吟哦，倒不如去探索另一种体裁，打造出一片能够与之相提并论的文学领域——词。
唐朝虽然是传统文化的盛世，但是其主流文体一直都是古诗或者骈文，“词”这种作为后起之秀的文体，在当时并没有得到长足的发展。尽管古往今来有很多学者认为，被誉为百代词宗的《菩萨蛮》是出自诗仙李白之手，不过这种说法却也一直存在着许多争议，也有很多人认为，《菩萨蛮》是后人托李白之名所作。
而且胡适也在《词的启源》中提到，“依曲拍为句”之词，应该是始于中唐时期的刘禹锡和白居易二人。
也就是说，词这种文体是在中唐时期才开始逐步崭露头角，进入文人们的世界当中。然而在当时，这种文体其实很难拿上正规的台面，或者也可以说是一种娱乐性的文学作品，地位还远远无法与诗相比。
如《旧唐书·文苑传》中就有对于词人温庭筠的评价：
“庭筠士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词。”
由此可见，词在当时的文学地位并不高，甚至有点难登大雅之堂的意思。
不过也正因如此，才使得这种文体存在着巨大的发展空间，唐人对其的轻视，给后来的文人留下了一片文学上的空白领域。
这也是古代文人，为什么“喜新厌旧”的原因之一，因为唐朝之后十个方面已经达到了近乎饱和的程度，很难再做出重大突破。而词这种文体则恰恰相反，属于一种新兴文学元素，在未来还拥有着很大的发展空间，还有许多空白领域等待着他们去填充。
俗话说文无第一，每一个真正的文人，都想在文学史上留下属于自己的笔墨印记，而不愿拘泥于前人的辉煌之下。所以在有选择的情况下，唐朝以后的那些文人，当然不愿意再一直沿着唐诗老路走下去。
据龙榆生《中国韵文史》记载，开元天宝年间，《乐府诗集》所载“近代曲”，计与《教坊记》合者有《破陈乐》、《杨柳枝》、《浪淘沙》、《望江南》三十二曲，这些曲子也可以认为是词牌的前身。
而到了宋朝以后，词牌的数量已经达到了上千个，在那些词人中，仅柳永一人就使用过多个词牌。这个数量，已经远远超越了中唐时期的词牌总和。
可见古代文人对于新兴体裁的创作热情有多么高涨，因为他们也想开创出属于自己的文学高峰。
古代文人“喜新厌旧”的原因之二：词与诗的受众面不尽相同
谢灵运曾在《山居赋》一文中写到：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”
也就是说，在古代文人的心目当中，尤其是在宋朝以前，诗歌在文学界的地位是非常高尚的，极其具有高雅的气息。如《尚书·舜典》也有这样的记载：“诗言志，歌永言。”
古代的教育但是由于古代的教育条件所限，普通百姓阶层中，真正能够懂得吟诗造句的人其实并不多。更何况，唐朝年间的诗歌对于格律的要求已经逐渐严苛，每一首诗的字数也都非常工整，所以在遣词造句方面往往都异常讲究。
就像苦吟诗人贾岛，“两句三年得，一吟双泪流”。
著名诗人尚且如此，更何况是那些文化底蕴更差的普通人呢？像那些高雅到极致的诗句，也许在他们看来简直就如同天书一般，难以理解其中的含义。
而且古人在作诗的时候，经常为了提升意境或者对仗工整，采用一些生僻字。这样一来，就使得普通人理解起来更加费劲。所以唐诗的受众面，往往都是那些具有深度文化底蕴的社会上层人士，如王公贵胄，甚至是帝王。
因此唐朝那些大诗人的作品，其实大多数都不是写给普通人看的，而是写给与自己身份相似的文人墨客，或者是那些达官显贵。而且在唐代以诗文享誉朝野，然后再走入仕途的例子并不在少数，诗仙李白就是其中之一。
但是与此同时，这些不成文的规定也在很大程度上限制了唐诗的格局，使那些诗人很难站在更加广阔的角度去创作。或者说他们的思想格局一直都停留在自身和上层社会，很少能够真正站在社会底层的角度，去创造出别有新意的文学作品，这也可以看作是唐诗的一大遗憾。直到后来宋词的出现，才将这个缺憾进行了填补。
由于宋朝的经济比之前更加繁荣，普通民众的生活水平也得到了进一步提高。那么随之而来的，便是更进一步的精神和文化追求。所以文学作品走向大众化，在当时已经是一个不可阻挡的趋势。
也就是说文人墨客们的作品受众面，已经不单单是那些王公贵胄，或者各式各样的社会上层人士，普通民众也需要有符合自己口味的文学作品。在这个时候，词无疑就是最好的选择。
因为根据《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品来看，词的形成，其实是源自于盛唐到唐末五代的民间歌曲。经过后来的文人加以塑造，这些民间曲调才终于被引入文坛，逐渐发展成了词的形式。
然而对于民乐来说，俚俗粗鄙一直都是其天然倾向，它不像股市那么讲究，对于字数和对仗的要求也不那么严格苛刻，倒更像是我们今天所说的顺口溜，非常脍炙人口。同时还能够配上清新明快的曲调，将那些文字进行歌唱。
这种曲调与古乐府的调子可不一样，古乐府的曲调大多庄严肃穆，显得非常正规化。而与词牌相互配合的曲调，这无疑更加随意，句式长短不一，节奏丰富多变，显然更为符合普通大众的口味。
但也正是由于这个原因，使得词这种文体一直迟迟没有登上大雅之堂。即使在宋朝初年，也依旧被当时的文人墨客当作一种娱乐性创作，而并非正规性的文学作品。
不过后来随着范仲淹、苏轼、欧阳修等几位著名词人出现，词的地位也随之水涨船高，达到了能够与唐诗相互比肩的程度。此后再加上柳永、李清照、辛弃疾等人的进一步发扬光大，宋词终于走上了属于自己的辉煌之路。
那么由此看来，唐朝之后的这些文人之所以会“喜新厌旧”，更加偏爱词这种文体，显然是在顺应着时代的潮流而行。因为在当时的社会背景之下，诗远不如词更有“市场”。
毕竟文人墨客写出来的作品，虽说是为了抒发自己的情怀，但同时也是为了让别人看到，从而传递自己的心境。所以在这样的趋势之下，他们对词的偏爱也就可以理解了。
总结：“喜新厌旧”才能继往开来
有人说，宋词是中国古代文学皇冠上的一颗耀眼明珠，足以与唐诗争芳斗艳，照应着古往今来的历史长河。
然而宋词之所以能够达到这样的高度，其实与古代文人那种“喜新厌旧”的态度，有着密不可分的关系。正因为他们不满足于拘泥于前人的辉煌之下，所以才会不断寻求突破创新，探索全新的文化领域，造就出足以与唐诗媲美的宋词。
总而言之，这种“喜新厌旧”的态度，其实是推动文化发展的动力。只有秉承这样的理念，才能不断继往开来，为传统文化打开新的篇章。
本文图片素材来源于网络，如有侵权立即删除。